反叛的音樂封面議題┃2016.12┃反叛專題

文/M111 Jim Carrey

　　1960年代，世界大戰剛結束，但國家間還是伺機打來打去，種族、性別、階級歧視逐漸浮上檯面；另一方面，人類一腳踏上月球，電腦開口唱歌，哆啦A夢開始連載，人們處在艱難的現實，仍望著美好的未來。反戰和平、婦女解放、黑人民權等運動自然興起，另一批人則選擇追求迷幻、性解放及嬉皮文化，試圖復興自我主義。在六零年代反文化（counter-culture）中，搖滾樂達到鼎盛。搖滾絕對不只是發出噪音，高唱毀滅破壞而已，背後深層的反叛，早已超越歌詞上的意義。他乘載著這些青年運動的反抗精神，在接下來的數十年，這叛逆的音樂仍在各地掀起波瀾。

　　Bob Dylan在1965年說，從來就沒有哪個政權是被抗議歌曲唱垮的，音樂不可能改變世界。但大約20年後，一個名叫Plastic People of the Universe的樂團，間接促進了捷克民主化的「絲絨革命」（Velvet Revolution）；David Bowie的Heroes，成為東西柏林人民推倒柏林圍牆前的地下國歌；甚至遠在東方的天安門事件，也有一無所有等歌曲，被當年坐在天安門的學生們唱過一遍又一遍。台灣早年的學運、工運，也不乏許多諷刺尖銳的曲子，例如黑名單工作室、黑手那卡西，唱出對政府、資方的憤怒。若音樂真的軟弱無力，政府也沒必要封禁這些歌曲，或試圖以各種手段「矯正」創作者。握有權力者知道音樂的威力，知道他影響人們的思想，知道他終將匯聚眾人的怒吼，反抗所受的壓迫。
　　到了今天，不論是香港佔中時的海闊天空，還是台灣太陽花學運的島嶼天光，眾人靜坐合唱的同時，也串連起彼此反抗強權的決心，拒絕任人擺布。儘管革命事件多以失敗收場，但這些音樂還是將繼續流傳，提醒著一代一代別忘了挺身反抗。除此之外，許多獨立音樂也叛離所謂的主流，走出自己的路。例如面對外來文化的風潮，越來越多人選擇轉身面對本土，唱著描述著身邊的人事物。音樂當然不可能輕易改變世界，但搖滾的旗幟不會停止飄揚，我們活著，也繼續歌唱著。